Sobre o cineasta Michel Gondry
Michel Gondry nasceu em 8 de maio de 1963, em Versailles, na França. Iniciou sua carreira em videoclipes utilizando-os como campo de experimentação ao agregar e citar mídias diversas em seus vídeos, já trabalhando a questão da incorporação das mídias digitais. Ele começa a realizar videoclipes de sua própria banda, chamada Oui Oui, no qual atuava como baterista. Identificando-se mais com a produção audiovisual do que com a musical, Michel Gondry passa a produzir vídeos para outros artistas como Björk, Lenny Kravitz, Radiohead.. entre outros.
Gondry ajudou a dar vida nova aos videoclipes durante os anos 90. Diante da volatilidade da informação e dos cortes numerosos na cena apresentada, características constantes dos videoclipes, ele opta pela ilusão em frente às câmeras; à ausência do corte, sendo o plano-seqüência uma de suas marcas registradas; e às imagens em função do ritmo, não da letra da música. As imagens poderosas e enigmáticas criadas por ele questionam a percepção de realidade, utilizando os recursos oferecidos pela mídia de forma extremamente inventiva;Michel faz do videoclipe um campo de possibilidades, o qual ele usa a fim de explorar seu próprio universo intelectual e emocional. Se desprende da idéia da transição literal da letra da música em imagens, “deixando os músicos com os quais trabalha em segundo plano (…) e mesmo assim se mantém fiel ao espírito do clipe (como mídia), que é a ilustração para o som” , apoiando-se principalmente no ritmo da música e criando uma seqüência de imagens rítmicas, tendo como fio narrativo um enredo geralmente ilógico.
Ele busca fazer o efeito especial acontecer sempre diante das câmeras, usando o mínimo possível de efeitos digitais na pós-produção. A quebra de referenciais visuais, ângulos inusitados, falsas alterações de imagem, planos revertidos, projeções e sobreposições são alguns dos recursos muito utilizados por ele com maestria. Assim sendo, Gondry mantém o sistema de trabalho visto até então em sua transição para o cinema: uma nova mídia para explorar seu universo pessoal. É bem-sucedido ao ambientar suas histórias surreais em um mundo fantástico, semelhante ao nosso, mas com regras próprias e utilizando uma técnica ou conceito simples e expandindo-o a níveis incríveis. Seus trabalhos refletem a aura competente e brincalhona de um homem que se diverte com o que faz e que não perdeu a alma lúdica, que faz dele um criativo compulsivo.
Dirigiu dois filmes do famoso roteirista Charlie Kaufman: “A Natureza Quase Humana” e “Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembrança”. Esse último pelo qual ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original como co-roteirista, em 2005. Ele também fez algumas campanhas publicitarias para GAP, Levi’s, Sminorff, entre outros.
Em 2006 dirigiu “Sonhando Acordado”, com roteiro seu. O personagem principal, Stéphane (interpretado por Gael Garcia Bernal) traz diversos elementos autobiográficos. O apartamento de Stéphane no filme, por exemplo, é o mesmo onde Gondry morou na realidade, 15 anos atrás, entre diversas outras coisas. Em 2008, filmou o projeto " Rebobine, Por Favor, cujo elenco era composto por Jack Black, Mos Def, Danny Glover e Mia Farrow. A história rodava em torno de uma vídeo locadora que, acidentalmente, tem suas VHS apagadas. Para atender a clientela, o balconista da loja (Def) se junta ao amigo (Black) para refilmar de forma amadora filmes como "Os Caça-Fantasmas", "Robocop", "Conduzindo Miss Daisy" e "Hora do Rush".
Em Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças (Eternal Sunshine of the Spotless Mind), com roteiro de Charlie Kaufman, busca abordar questões clássicas de forma surpreendente e inovadora, misturando o surreal e o comum em narrativas temporalmente fragmentadas. Um encontro ideal de mentes inventivas e compulsivas.
Filme: Brilho Eterno de uma Mente sem Lembrança
Brilho Eterno conta a história de um rapaz, Joel, que descobre que foi apagado da memória de sua ex-namorada, Clementine, por uma empresa especializada, chamada Lacuna Inc. Ele decide passar pelo mesmo procedimento, mas se arrepende tardiamente e tenta desesperadamente guardar Clementine em algum canto obscuro de sua mente. Joel passa então a reviver e comentar suas lembranças.
Desfoque, mudanças de luz e perspectivas forçadas são alguns dos truques utilizados por Gondry para melhor expor a idéia principal do roteiro – o esvanecimento de memórias – e criar um clima nostálgico e reconfortante.O filme conta com vários planos-seqüência que mostram a interpolação de memórias sobre o fim da relação de Joel com Clementine, criando cenas de fluxo de consciência dentro do plano. Perspectiva forçada lança Jim Carrey à estatura de uma criança quando em suas memórias infantis.
O roteiro cinematográfico espelha a tendência de exigir uma posição ativa do espectador ao suprimir informações, quebrar a linearidade temporal e inserir antecipações de fatos que acontecerão. O filme se estrutura como a própria memória viva e pulsante – momentos de digressão ao passado com constantes lembretes de uma linha presente linear.O filme busca o diálogo com o público ao alimentar suas expectativas com um roteiro repleto de informações e visualmente inventivo, de forma a encher a mente da platéia e fazendo com que ela se coloque em posição de alerta. É exigido esforço do espectador para que tudo faça sentido na primeira vez, e tal complexidade funciona como um convite a assistir ao filme múltiplas vezes, a fim de descobrir o que foi perdido. Enquanto o filme acompanha as memórias de Joel de trás para frente – do fim para o início de seu relacionamento com Clementine, pois durante a trama explica-se que, para apagar as memórias, o processo inicia-se a partir da mais recente, seguindo para as mais antigas – o núcleo narrativo dos profissionais da Lacuna Inc. trata de manter o filme numa estrutura linear convencional, ou seja, existem dois núcleos dramáticos com linhas temporais opostas. Desta forma, o espectador não perde totalmente a referência de uma história linear, sendo constantemente lembrado, durante as idas e vindas de um núcleo para o outro, que as linhas temporais de cada núcleo seguem em direções diferentes, até o fim da operação.
Uma vez encerrada a operação, o filme retoma seu prólogo, e dá continuidade esclarecendo-o e alterando a percepção do espectador diante do início do filme, que mostrava Joel e Clementine se conhecendo. A possibilidade de constante reinício da vida amorosa a partir do zero, onde a memória é tratada como algo palpável, como um arquivo de computador; A cena final do filme, com Joel e Clementine correndo pelo litoral da praia, sendo essa cena repetida três vezes até o evanescimento. A constante repetição do drama humano, sempre fascinante.
Filmografia
Longas
• 2010: The Green Hornet
• 2008: Be Kind Rewind
•
2006: The Science of Sleep
• 2004: Eternal Sunshine of the Spotless Mind
• 2001: Human Nature
Curtas
• 2008: Tôkyô!: Interior Design
• 2007: Michel Gondry Solves a Rubik's Cube with his Nose
• 2004: Drumb and Drumber
• 2004: Three Dead People
• 2004: Tiny
• 2004: Ossamuch! - Kishu & Co.
• 2003: Pecan Pie
• 2001: One Day...'
• 1998: La lettre - The Letter
• 1988: My Brother's 24th Birthday
• 1987: Jazzmosphère
• 1986: L'expedition fatale
Documentários
• Vingt p'tites tours (1989) Co-director - Twenty Small Towers
• I've Been Twelve Forever (2003)
• Dave Chappelle's Block Party (2005)
• L'Epine dans le Coeur (2009 - upcoming)
Clipes
• 2007: "Declare Independence" - Björk
• 2007: "Dance Tonight" - Paul McCartney
• 2006: "Cell Phone's Dead" – Beck
• 2006: "King of the Game" - Cody ChesnuTT
• 2005: "Heard 'Em Say" (U.S. Version) - Kanye West
• 2005: "The Denial Twist" - The White Stripes
• 2005: "A Ribbon" - Devendra Banhart
• 2004: "Light & Day" (movie version) - The Polyphonic Spree
• 2004: "Winning Days" - The Vines
• 2004: "Mad World" (Donnie Darko soundtrack version) - Gary Jules
• 2004: "Ride" - The Vines
• 2004: "Walkie Talkie Man" – Steriogram
• 2004: "I Wonder" - The Willowz
• 2002: "Come Into My World" - Kylie Minogue
• 2002: "A l'envers à l'endroit" - Noir Désir
• 2002: "Star Guitar" - The Chemical Brothers
• 2001: "Knives Out" – Radiohead
• 1998: "Gimme Shelter" - The Rolling Stones
• 1998: "Another One Bites The Dust" - Wyclef Jean
• 1998: "Music Sounds Better With You" – Stardust
• 1997: "Bachelorette" - Björk1997: "Deadweight" - Beck
• 1997: "Jóga" – Björk
• 1997: "Everlong" - Foo Fighters
• 1997: "A Change Would Do You Good" - Sheryl Crow
• 1997: "Around the World" - Daft Punk
• 1997: "Feel It" - Neneh Cherry
• 1996: "Sugar Water" - Cibo Matto
• 1995: "She Kissed Me" - Terence Trent D'Arby
• 1995: "Isobel" – Björk
• 1995: "Protection" - Massive Attack
• 1995: "High Head Blues" - Black Crowes
• 1995: "Army of Me" - Björk
• 1994: "Fire On Babylon" - Sinéad O'Connor
• 1994: "Lucas With the Lid Off" – Lucas
• 1994: "Little Star" - Stina Nordenstam
• 1993: "This is it (Your Soul)" - Hothouse Flowers
• 1993: "It's Too Real (Big Scary Animal)" - Belinda Carlisle
• 1993: "Believe" - Lenny Kravitz
• 1993: "She Kissed Me" - Terence Trent D'Arby
• 1993: "Voila, Voila, Qu'ça r'Commence" - Rachid Taha
• 1993: "La main parisienne" - Malcolm McLaren, com participação de Amina (não-lançado)
• 1993: "Je Danse Le Mia" - IAM 1993: "Snowbound" - Donald Fagen
• 1993: "La Tour de Pise" - Jean François Coen
• 1993: "Hou! Mamma Mia" - Les Négresses Vertes
• 1992: "Les Jupes" – Robert
• 1992: "Two Worlds Collide" - Inspiral Carpets
• 1992: "Close But No Cigar" - Thomas Dolby
• 1992: "Paradoxal Système" - Laurent Voulzy
• 1992: "La Ville" - Oui Oui
• 1992: "How the West Was Won" - Energy Orchard
• 1992: "Les Voyages Immobiles" - Etienne Daho
• 1992: "Blow Me Down" - Mark Curry
• 1992: "Comme un ange (qui pleure)" - Les Wampas
• 1991: "Dad, laisse-moi conduire la Cad" - Peter & the Electro Kitsch Band
• 1991: "La normalité" - Les Objects
• 1991: "Sarah" - Les Objects
• 1990: "Ma Maison" - Oui Oui
• 1989: "Queen for a Day" - The Life of Riley (não-lançado)
• 1989: "Tu rimes avec mon coeur" - Original MC
• 1989: "Les Cailloux" - Oui Oui
• 1989: "Il y a ceux" - l'Affaire Louis Trio
• 1988: "Dô, l'enfant d'eau" - Jean-Luc Lahaye
• 1987: "Bolide" - Oui Oui
• 1987: "Junior Et Sa Voix D'Or" - Oui Oui
Campanhas Publicitárias
• Adidas Aftershave - Released From Work
• Air France - Le Nuage
• Air France - Le Passage
• AMD - Flatzone
• BMW - Pure Drive
• Coca-Cola - Snowboarder
• Nespresso - The Boutique
• Diet Coke - Tingle and Bounce 1, Tingle and Bounce 2
• Électricité de France - Selects
• Earthlink - Privacy
• Fiat - Lancia Y10
• Fox Sports Network campaign (four ads)
• GAP - Holiday Campaign 1 Holiday Campaign 2 Holiday Campaign 3
• Gatorade - Propel Fitness Water - Drip
• Heineken - Debut
• Levi's - Bellybutton
• Levi's - Drugstore
• Levi's - Mermaids
• Levi's - Swap
• Motorola - Razr2
• NatWest - Zoom
• Nike - Basketball campaign (five ads)
• Nike - I Can Play
• Nike - Leo
• Nike - The Long, Long Run
• Polaroid - Resignation / Living Moments
• Smirnoff – Smarienberg
• Volvo - I Said Volvo
Televisão
• Flight of the Conchords, Episode 17: 'Unnatural Love' (2009)
Com sua bagagem agora direcionada a uma nova mídia, Michel Gondry prova que o cinema contemporâneo ainda é capaz de surpreender e continuar a nos fazer refletir sobre a condição humana, e ainda produz uma obra atraente diante desse novo panorama que se traça com a incorporação de diversas mídias. Gondry busca sempre fazer o incrível acontecer diante das câmeras, um jogo constante de ilusionismo. Brinca com as possibilidades do dispositivo cinematográfico para extrair o fantástico de ações cotidianas, almejando balançar nossa percepção de realidade e inserindo poesia no dia-a-dia. Ao iludir o público com um único plano-seqüência, deixa a impressão de que a magia é real, que o fantástico foi apreendido no instante em que aconteceu e, portanto, a realidade pode ser mágica, basta ter olhos para enxergar além.
The Rolling Stones – Like A Rolling Stone
Esse videoclipe contém os primórdios do bullet time, efeito imortalizado em Matrix, no qual várias câmeras ligadas uma à outra e alinhadas horizontalmente capturam diferentes frames do mesmo instante. Com essas imagens captadas, um software modela o ambiente e torna possível criar uma cena onde uma câmera virtual passeia livremente em um momento congelado. Outro efeito desse vídeo consiste na captação de imagens em 4 frames por segundo e a transição entre um frame e outro, para completar os 24 frames necessários para a composição de um segundo, foi feito digitalmente com morph. Uma festa real foi organizada e o diretor andava por entre as pessoas captando as imagens como um fotógrafo comum. Tais efeitos buscam emular o efeito embriagado e delirante da protagonista em busca de drogas, que contrastam com os flashbacks equilibrados e sólidos de uma festa luxuosa e lasciva, talvez lembranças do efeito desejado com as drogas. Fica a impressão de que a realidade pode ser distorcida com um simples movimento, a constante simbiose entre o corpo e o mundo que o cerca.
The Chemical Brothers – Let Forever Be
Baseado no princípio dos fractais - de encontrar geometria na natureza ou em histórias -, Gondry conta a história de uma mulher que confunde realidade e fantasia e termina sufocada por sua rotina. Essa mulher, em seus delírios, multiplica-se em sete dançarinas e começa a fundir (ou não discernir) o mundo real e o fantasioso, enquanto um misterioso baterista assombra-a ao decorrer do vídeo. As imagens foram captadas com DVCAM nas cenas do “mundo real” e com película 35mm nas cenas com as dançarinas, sendo posteriormente fundidas utilizando efeitos de morph e imagens geradas por computador (CGI – Computer Generated Images), criando o efeito caleidoscópico desejado para transportar o espectador entre realidades. Em seu videoclipe mais delirante e visualmente arrebatador, Michel Gondry retrata a confusão da vida moderna, a escravização do indivíduo ao relógio e às obrigações que vão contra seu real desejo, e como a falta de tempo ao lúdico faz com que ele invada a realidade para se expressar.
The White Stripes - Dead Leaves and the Dirty Ground
Em sua segunda parceria com The White Stripes, Gondry utiliza apenas projeção para mostrar em flashback como um bando de baderneiros destrói a casa de Jack White e também seu relacionamento com Meg. A casa parece contar o que aconteceu para Jack. Após sua saída, um bando de baderneiros invade a casa e a destrói. No fim de tudo, Meg faz suas malas e também vai embora. Momentos carinhosos entre o casal antes da destruição também são relatados nas paredes. As imagens projetadas sobre o cenário e o personagem principal dão a idéia de sua passividade diante do fluxo das lembranças.Com esse recurso, Gondry mostra a enxurrada emocional que nos toma quando voltamos a um lugar onde algo importante nos aconteceu. Mais uma vez, o tema do indivíduo intimamente ligado à realidade que o cerca
autoria: Carol Melo
